Iluminação.01 - FotoOlhar

• É muito importante destacar que o uso de um rebatedor não é obrigatório, mas a questão é a seguinte, quando bem usado ele vai fazer a diferença seja rebatendo diretamente no modelo, bem como proporcionando contorno etc. O bom trabalho com rebatedor irá suavizar sombras duras e marcantes, também, áreas com pouca iluminação. É possível visualizar a diferença nas fotografias abaixo, uma sem rebatedor e a outra com o rebatedor, no caso, branco. É possível usar rebatedor cinza, de uma cor, graduado (do claro para o escuro), metalizado, como o prateado, dourado, azul, vermelho etc. Importante é saber que os tons mais escuros, tanto dos neutros (preto e cinza acima de 60%) e bem como das cores mais escuras, ele deixa de ser um rebatedor e passa a ser uma tapadeira, pois passa a bloquear a luz, ou seja, não rebate em direção ao modelo. Sua função é bem diferente, por essa razão falarei dela em outra matéria.  Boas capturas fotográficas!

• Esta matéria é um primeiro passo para que você possa produzir seu próprio rebatedor, aqui citarei algumas possibilidades. Os rebatedores, como o próprio nome reforça serve para rebater a luz, seja ela natural, artificial ou ambas. Mas o que eu poderei usar como rebatedor e qual o seu tamanho?

• Tudo pode servir como rebatedor que poderá ser branco, cinza ou em uma cor, como vermelho, laranja, amarelo, verde, violeta, entre outras cores e tons, ainda, poderá ser fosco, brilhante ou metalizado. O preto não é um rebatedor, porque ele absorve e não reflete a luz, normalmente é usado como uma tapadeira quando não se deseja luz invadindo uma área específica. Pode se fazer rebatedor com tecido branco, cinza ou em cor sobre um chassi ou pendurado em um varal. Também papel como cartolina, papel metalizado, papelão... Isopor, por sinal o mais utilizado, madeira, papel alumínio de cozinha sobre uma folha de papel cartão, uma parede ou placa de gesso ou ainda os adquiridos comercialmente, geralmente caros.

• Quanto ao tamanho vai depender do tamanho do modelo e da área que deverá ser atingida pela luz rebatida. Portanto, poderá ser pequeno ou bem brande, por exemplo, se o modelo é uma maçã não é necessário um rebatedor grande, porém se é um modelo humano ou um veículo ele deverá ser bem maior. Os rebatedores amenizam a luz por resultar em uma luz mais difusa, quebram as sombras mais duras, dão volume, podem ser usados para enchimento, destacar uma área, valorizar o contorno etc. Bom trabalho!

• Os faroletes de led tem um grande poder de iluminação, mas puxa para o azul, um "problema" solucionável do momento da captura ou mesmo na pós-produção. Em ambos os casos pode ser obtido independentemente do equipamento que você possui, desde o smartphone, tablet, câmera compacta, mirrorless, de entrada DSLR (sensor Aps-C) ou full frame.

• A colocação de uma gelatina amarelada ou alaranjada pode compensar a luz azul, outra possibilidade é ajustar o balanço de branco do equipamento, se ele tiver esse recurso. Já na pós-produção os softwares de qualidade, grátis, livres ou pagos, possibilitam ajuste do balanço de branco quando se obtém uma cor mais natural.

• O uso da luz de led na fotografia e no vídeo vem sendo ampliada e da maneira como vem sendo usada, muito em breve substituirá as demais fontes de iluminação. É óbvio que cada lâmpada produz uma luz com cor diferente, por exemplo, a incandescente é amarelada.

• Os equipamentos mais sofisticados têm a possibilidade de ajuste do balanço de branco manualmente, mas não são todos. Por sua vez, os mirrorless e os DSLR possuem esse ajuste, porém, cada fabricante, o disponibiliza de maneira diferente. Bom trabalho!

• Os equipamentos compactos e até os Mirrorless e de entrada geralmente tem um flash acoplado ao corpo da câmera, essa regra vala para os smartphones, esse é "um problema" na hora da captura de uma foto, pois, por ser frontal, a iluminação que atinge o modelo será geral e o achatará, em outras palavras, perde-se em volume. Já, com uma luz natural ou até artificial, mas não frontal, ganha-se em volume e o/a modelo será agraciado com um volume mais realista e belo.

• Os equipamentos com sapata para flash externo possibilitam fotografar deslocando o flash para um dos lados da câmera, deixando de ser uma luz frontal. Quando é possível, direcionar o flash para o teto (desde que ele não seja muito alto) é uma opção. A comunicação entre a câmera e o flash poderá ser via rádio, cabo ou infravermelho.

• O uso de um difusor à frente do flash fixo, é uma solução paliativa, bem como de um rebatedor que dirija a luz para o teto, ambos podem ser produzidos em casa.

• Outro aspecto importante é que a luz frontal produz brilhos indesejáveis e até estouro de luz em alguns pontos do modelo, modificando a cor, tom, textura etc. Faça uma análise das fotos usadas como exemplo. Bom trabalho!

• Nota: Arraste a barra divisória central para visualizar cada uma das fotos.

• Vamos a mais uma orientação para foto still, mas também para qualquer tipo de fotografia que exija iluminação artificial e ou natural e, como complemento, o uso de rebatedor, no meu caso uma placa de isopor branca.

• Nos exemplos abaixo temos três situações, são elas:

— Na primeira fotografia pode-se observar que tem uma única fonte de luz, no caso, luz contínua de led. Observa-se a presença de sombras duras e marcantes, perde-se em detalhe.

— Na segunda, a mesma fonte de luz, mas com um rebatedor no lado oposto a ela. Houve uma diminuição na dureza das sombras, possibilitando ver melhor os detalhes.

— Ana terceira, com a fonte principal a mesma das anteriores e mais o rebatedor, porém, foi colocada mais uma fonte de luz direcionada ao rebatedor e sem atingir ou refletir sobre os modelos. As sombras continuam, pois elas são importantes, mas bem menos intensas.

• Em todas as situações, independentemente do modelo, objeto, animal, humano, por exemplo, esta soluções produzem resultados extremamente diferenciados, condição que me possibilita dizer que nenhuma delas está errada, tudo vai depender da proposta e intensões do fotógrafo ou da fotógrafa, ou ainda, daquele ou daquela que o contratou.

• Outra questão importante, não importa o equipamento que você está utilizando, para conseguir capturas fotográficas diferenciadas. Boa pesquisa e trabalho!

• Nesta matéria explico como pode ser utilizado um farolete de led, no meu caso o farolete tem a possibilidade do zoom, que possibilita ampliar e reduzir a área iluminada, no entanto deixo bem explicado que aqui estou apresentando duas possibilidades, em outras matérias apresentarei outras.

• A primeira imagem, à direita e acima, trata-se de uma foto em plano geral mostrando o farolete, com uma iluminação não correspondente à das fotos. Nesta o farolete está direcionado para o fundo, a primeira possibilidade, como é visto nas duas imagens centrais. Vejam que se tem uma sensação e leitura agradável e diferenciada, principalmente, destaca o primeiro plano.

• Já a imagem maior e abaixo, o foco luminoso está na flor proporcionando um contraste interessantíssimo e valorizando as formas das pétalas. O zoom do farolete está quase que fechado.

• Este farolete pode ser usado em externas e em macrofotografia. Boas experiências!

• Os faroletes de Leds grandes podem ser utilizados para a iluminação de fotografia quando se deseja iluminar uma área e pode ser modificada a luz emitida com difusores e gelatinas coloridas, ou seja, de uma luz dura para uma luz suave.

• Efeitos especiais também são um ótimo equipamento, por exemplo, a iluminação de baixo para cima, efeito terror. Também em fotografia still quando se deseja o foco luminoso em uma determinada e limitada áreas. Outra utilidade na fotografia em geral é a iluminação do fundo criando variação tonal neste.

• Os melhores são os faroletes recarregáveis, pois estes têm maior potência e intensidade luminosa. Ele pode ser adaptado para fixar em tripé e usar softbox caseiro, sombrinha etc.

• Outra utilidade interessante é na macrofotografia, mas o ideal é usá-lo com luz difusa, basta que você tenha uma folha de papel vegeta, fita adesiva, maior do que a lente do farolete.

• Ao lado a fotografia de um farolete de led recarregável. Boa experiências!

• As lâmpadas de leds estão tomando conta dos estúdios e até de locações, por uma série de motivos, explanarei alguns deles, porém, o que pode ser uma vantagem ou desvantagem para alguns ou algumas, na fotografia, poderá não ser para outros e outras.

Os leds são a tecnologia de ponta para iluminação contínua, ai tem mais um detalhe, alguns fotógrafos ou fotógrafas preferem trabalhar com flash, desprezando os leds. Não existe até o momento flash dedicado ou de estúdio a base de lede, mas vamos falar das vantagens e desvantagens de cada um deles.

— Vantagens:

1. Tempo de duração. Podem, dependendo da qualidade e preço, podem durar mais de dez anos, se comparado com uma lâmpada fluorescente ou incandescente, é muito melhor, pois ambas o tempo de duração é de horas, ou seja, entre 5 a 10 mil horas.

2. Baixo consumo de energia e pode ser facilmente utilizado em externas com baterias e ou pilhas. Em estúdio pode ser conectado à rede elétrica, vai depender do modelo.

3. Não aquece, em outras palavras, não gera calor como as fluorescentes e incandescentes.

4. Brilho, a perda de brilho com o uso é muito menor do que as demais lâmpadas.

5. Baixo risco de choque elétrico: porque a corrente elétrica é baixa.

6. Resistência ao choque: Por serem sólidos raramente são danificados em razão de quedas, pancadas etc.

7. Raios luminosos: os leds não emitem raios infravermelho ou ultravioleta, diferentemente das demais lâmpadas, como, fluorescentes, halógenas, vapor de sódio, incandescentes, vapor de mercúrio etc. Inclusive a luz solar os emitem.

8. Uso simultâneo com outras fontes de luz: pode ser integrado a qualquer outra fonte de luz. Tem ajuste de intensidade, dependendo o modelo e o preço, alguns menos precisos, outros mais.

9. Sustentabilidade: não são considerados lixo tóxico ou danoso ao meio ambiente, pois não tem mercúrio, sódio, ou outras substâncias químicas.

10. Modelos: São vários, como, no formato lâmpada incandescente, tiras, circulares, barras, placas ou embutidos em caixas.

11. Preços: os mais simples são relativamente mais baratos, mas tem menos potência e intensidade. Os mais caros, além da potência e intensidade, possuem ajustes mais precisos de intensidade, cores etc. No entanto, apesar do preço, estes mais caros, são facilmente pagos com o passar do tempo, pois duram muito mais.

— Desvantagens:

1. Cores: Alguns led podem modificar as cores do elemento/modelo fotografado, principalmente os mais baratos. Os mais caros não têm este problema, mas o problema é o preço. Vale o investimento? Vale!

2. Potência: Alguns modelos não têm a mesma potência e intensidade do que as lâmpadas comuns, no entanto, hoje em dia com a evolução dos equipamentos, não é problema.

3. Produtos importados: São todos importados, condição que os encarecem.

4. Popularização: Não são encontrados com facilidade em lojas físicas, principalmente em cidades menores do interior do Brasil, mas na internet tem várias opções e faixas de preço.

• Em breve apresentarei alguns modelos e acessórios. Espero ter ajudado e boas fotografias!

• Em estúdio o que deve usar, Flash x Luz Contínua ou ambos? A maioria dos fotógrafos usam ambos os sistemas de iluminação, já para quem produz vídeo a luz contínua é a única opção. Eu particularmente prefiro luz contínua e de led, gera menos calor e hoje em dia tem muita qualidade, inclusive são fabricados para fotografia e vídeo.

• Ambos podem ser usados em estúdios ou em exteriores, alguns fotógrafos preferem o flash, por diversos motivos e por acreditarem ter maior controle. Por que eu prefiro a luz contínua? No meu entender você faz os ajustes necessários, na mesma sequência de imagens e desde que a iluminação externa não possa interferir. Cada fotógrafo deve decidir de acordo com sua preferência e até necessidade dependendo do trabalho.

• O flash é fundamental para fotografia "splash", mas é possível também com luz contínua. O resultado é muito melhor com flash para esse tipo de captura fotográfica. Cada pessoa deve analisar o que é a melhor opção, flash, luz contínua ou ambas. Boa experimentação!

• Existem várias fontes de iluminação para estúdio e externa, cada um tem características próprias, bem como necessidades, são elas:

A) Explosão (luz não contínua):

1. Flash dedicado – flash à pilha que é usado acoplado à câmera e ou externamente via rádio, infravermelho, por exemplo.

2. Flash de estúdio (tocha) – Funciona com corrente elétrica, quando não de led esquenta muito, aceita vários acessórios.

B) Luz contínua:

1. Lâmpadas de tungstênio.

2. Lâmpada incandescente (atualmente pouco usada).

3. Lâmpada de led (está se tornando a melhor e mais barata opção para quem prefere luz contínua).

— Obs.: Nos dois casos é importante ter um fotômetro manual, mas como é caro, pode-se, de início, instalar um no smartphone.

• A luz do flash é momentânea e muito rápida, é, portanto, ideal para fotos de congelamento do movimento, como o splash, mas também para fotografia de modelo, culinária (still). O fotógrafo ou fotógrafa tem que fazer vários testes antes do disparo para adequar a iluminação.

• Já a luz contínua permite ao fotógrafo ou fotógrafa fazer testes sem a necessidade da explosão do flash, pois a luz é contínua. Eu particularmente prefiro esta opção, mas isso é pessoal.

• Hoje em dia as lâmpadas e placas de led tem grande poder de iluminação, é óbvio que quanto mais forte, mais caro será e pode durar muitos anos ou horas.

• Os dois sistemas de iluminação (flash ou luz contínua) tem que ser bem estudado para evitar trabalho penoso na pós-produção.

• Outra possibilidade é o uso misto, flash e luz contínua. Bom estudo e análise!